Wassily Kandinsky 🖌🖼🇩🇪

Anlässlich des 158. Jahrestages seiner Geburt in Moskau im Jahr 1866

Aquarell-Selbstporträt von Wassily Kandinsky

Vassily Kandinsky wurde am 16. Dezember 1866 in Moskau geboren und gilt allgemein als der Gründervater der abstrakten Kunst. Interessanterweise begann er sein Malstudium erst im Alter von 30 Jahren, nach einer anfänglichen akademischen Laufbahn als Juraprofessor. An diesem Punkt seines Lebens zog er nach München, Deutschland, wo er von 1922 bis zu ihrer Schließung durch die Nazis 1933 auch an der Bauhausschule lehrte. Schließlich ließ er sich in Paris nieder, wo er bis zu seinem Tod 1944 seine Tätigkeit als Maler und Kunsttheoretiker fortsetzte,

Viele Künstler haben versucht, die Natur des künstlerischen Ausdrucks zu definieren, aber keiner war so erfolgreich wie Wassily Kandinsky. Im Laufe seiner künstlerischen Karriere verteidigte Kandinsky das Konzept, dass Kunst innere Gefühle ausdrücken sollte, anstatt eine wörtliche Interpretation der Realität. Seine Werke zeichnen sich durch seine Betonung von Bewegung und Farbe aus. Indem er die Form eines Themas abstrahierte, inspirierte er spätere Künstler und Bewegungen wie die Fauves in Frankreich und die russischen Rassisten. Er hatte sogar eine langjährige Freundschaft mit dem deutschen Komponisten Richard Wagner und theoretisierte Verbindungen zwischen Farbtheorie und Musiktheorie. Mit nur 23 Jahren hatte sich Wassily Kandinsky bereits als einer der einflussreichsten Künstler seiner Zeit etabliert. Einige Aspekte von Kandinskys Kunstwerk waren bekannt, als er mit der Malerei begann. Seine Werke zeichnen sich durch seine Betonung von Bewegung und Farbe aus. Zum Beispiel zeigt sein berühmtestes Gemälde, Berliner Kleeplandscape, eine belebte Straße in der Stadt in leuchtenden Farben, etwas, das zu dieser Zeit ziemlich ungewöhnlich war. Darüber hinaus präsentierte sein Kunstwerk auch eine abstrakte Form, die vom Thema abgeleitet wurde. Zum Beispiel beschreibt sein berühmtes Werk Project for a abstract painting, wie man ein abstraktes Werk schafft, das ein Thema verkörpert. Diese Arbeit ist als Projekt für eine abstrakte Malerei bekannt und basiert auf Paul Cézannes Theorie des analytischen Kubismus.

Wassily Kandinsky, eine Pionierin der abstrakten Kunst, hat mehrere renommierte Gemälde. Hier sind fünf seiner berühmtesten Werke und ihre aktuellen Standorte:

Komposition VII (1913) – Dieses Gemälde wird oft als eines von Kandinskys Meisterwerken angesehen. Es ist in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau, Russland, ausgestellt.
Komposition VIII (1923) – Dieses Werk markiert den Übergang zu einem geometrischeren abstrakten Stil. Es ist im Solomon R untergebracht. Guggenheim Museum in New York City, USA.
Improvisation 28 (Zweite Version) (1912) – Ein bedeutendes Werk aus seiner Improvisationsserie, das im Solomon R zu finden ist. Guggenheim Museum in New York City, USA.
Gelb-Rot-Blau (1925) – Ein ikonisches Stück, das seinen reifen Stil der abstrakten Komposition zeigt. Dieses Gemälde ist Teil der Sammlung des Centre Pompidou in Paris, Frankreich.
Komposition VI (1913) – Ein weiteres Schlüsselwerk aus seiner frühen abstrakten Periode befindet sich derzeit im State Hermitage Museum in St. Petersburg, Russland.

Diese Gemälde stellen verschiedene Phasen von Kandinskys künstlerischer Entwicklung dar und werden in großen Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt, wodurch sie einem breiten Publikum zugänglich sind.

Seine ersten Gemälde sind figurativ, aber er experimentiert nach und nach abstrakte Konzepte und vereint die visuelle Kunst mit anderen künstlerischen Bereichen, wie in dieser Komposition, Kosaken, die vage von einer Militärparade der russischen Kavallerieeinheit inspiriert sind, aber sie in einer ausdrucksstarken Projektion darstellen, die Farben mit musikalischen Tönen verbindet. Dieses Gemälde ist in der Tate Modern in London ausgestellt.

Con el arte abstracto, la combinación de colores es esencial para expresar ideas dinámicas y contrastantes, por lo que Kandinsky dedicó algún estudio regular sobre el color y la forma como base para sus pinturas más complejas. Es interesante que sus estudios de color se hayan vuelto con el tiempo casi tan interesantes como sus pinturas adecuadas. Aquí hay algunos ejemplos icónicos de estudios de acuarela de Kandinsky que se han convertido en puntos de referencia para pintores y estudiantes abstractos como una forma de comprender los bloques de construcción de su genio creativo. Podemos notar estos patrones concéntricos también como elementos decorativos en su corbata en uno de sus auto-retratos. Un ejemplo fácil de seguir si queremos experimentar colores y formas nosotros mismos.

Dieses andere Gemälde, Kreise im Kreis, hat mehr mit Geometrie und Physik zu tun. Es wird auf einem weißen Hintergrund definiert, basierend auf einem großen Kreis, der von Schwarz und zwei farbigen Lichtstrahlen durch den Bildschirm begrenzt ist, die ihre Farbe ändern, wenn sie andere kleinere Farbkreise in der Mitte des Kunstwerks kreuzen. Dieses Gemälde wird normalerweise im Philadelphia Museum of Art ausgestellt.

Swingin wurde 1925 von Vassily Kandinsky in Weimar gemalt. Dieses Ölgemälde verwendet geometrische Formen, verschiedene Schichten und kontrastierende Farben, um eine dynamische Darstellung zu erzeugen, die nicht eng mit der Realität verbunden ist. Kandinsky ist ein Pionier der abstrakten Kunst und entwickelt künstlerische Theorien, die seinen innovativen Ansatz für den Ausdruck neuer visueller Ideale untermauern. Dieses Gemälde ist jetzt in der Tate Modern in London ausgestellt.

In Empor erhält Kandinsky einen Energieeffekt, der nach oben steigt, indem er die Formen zusammen verankert und auf beiden Seiten einer durchgehenden vertikalen Linie ausgleicht. Geometrische Formen und Kreisabschnitte werden in einer schwebenden Struktur auf einem Feld kombiniert, das reich an Türkis und Grün ist. Ein Teilkreis ruht sanft auf einer spitzen Basis. Ein weiteres Fragment eines Kreises gleitet entlang seines vertikalen Durchmessers und drückt über den Umfang der ersten Form hinaus, um in den oberen Raum einzudringen. Ein lineares Layout in der oberen rechten Ecke dieses Bildschirms spiegelt den vertikalen Schwung des zentralen Musters wider. Diese Konfiguration ähnelt dem Buchstaben E sowie der schwarzen Schnittform an der Basis des zentralen Musters. Diese Formen können eigenständige Zeichnungen und spielerische Anspielungen auf den ersten Buchstaben von Empor, dem deutschen Titel des Gemäldes, sein.

Dieses großartige Ölgemälde von Vassily Kandinsky, Komposition IX, 1936, stammt aus der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg, die er in Paris verbrachte, als seine Ideen über Kunst und Komposition in seinen komplexen Spätwerken zusammengefasst wurden. Die in dieser Komposition vorhandenen Elemente sind in früheren Gemälden zu sehen, aber sie werden in einer aufwändigeren Darstellung zusammengefasst. Ein Hintergrund aus breit gefärbten diagonalen Streifen kontrastiert mit biomorphen und geometrischen Formen, die im Raum darüber zu schweben scheinen. Vielleicht möchte die zentrale Form wie ein Embryo in einer Gebärmutter aussehen, wobei andere farbige Formen in der surrealen Umgebung schweben. Dieses Gemälde ist im Centre Pompidou in Paris ausgestellt.