En celebración del 253o aniversario del nacimiento de Beethoven
El joven Ludwig, nacido en Bonn, Alemania, el 17 de diciembre de 1770 en una familia de músicos, mostró desde una edad temprana un talento de genio musical como pianista, bajo la dirección de su padre. Después de algunos trabajos iniciales en la corte del elector de Bonn, Ludwig se trasladó a Viena en 1792, donde comenzó a estudiar composición con Joseph Haydn. El joven Beethoven llamó rápidamente la atención tanto como compositor, con su trabajo sinfónico y música de cámara, como como personaje difícil de tratar. Famosa es una carta a uno de sus patronos reales, el emperador Francisco II, en la que se atrevía a escribir: “Había y habrá miles de príncipes. Sólo hay un Beethoven”. Para complicar esto aún más, miró y perdió el oído y se entristeció por la mala salud en general y los tiempos de falta de producción musical. A pesar de una vida personal en las esquinas, Beethoven dejó un gran catálogo musical que tuvo una gran influencia en sus sucesores.
Beethoven también fue un revolucionario en la música. Cambió cada forma musical a través de su escritura. Nadie comenzó una sinfonía con dos acordes en colisión como lo hizo en “Heroica”. Nadie abrió un concierto con dos acordes contradictorios como lo hizo en el Cuarto Concierto para piano. El solo de piano comienza el concierto de piano. Nadie comienza una sonata para piano con un enorme acorde menor como lo hizo en “Pathetique”. Estas originales transiciones continúan en los cuartetos de cuerdas, las sonatas y todas las formas musicales utilizadas como inspiración para sus composiciones.
Beethoven era un verdadero revolucionario. Escribió el tipo de música que nunca se había escuchado antes. Antes de eso, la música era en su mayoría una cuestión aristocrática. Joseph Haydn (su inmediato predecesor temporal en Viena) trabajó para la familia Esterhazy durante más de treinta años. Su música tenía principalmente el propósito de complacer a su público aristocrático. Es una gran música, sin duda, pero también es sin pretensiones. Las sinfonías de Beethoven son otro mundo.
Muchos podrían argumentar que estas referencias a las sinfonías de Beethoven son un signo de la relevancia musical de la obra de Beethoven para la cultura popular moderna y un ejemplo perfecto de una estética posmoderna de cita y muestreo. Otros, sin embargo, podrían argumentar que se corre el riesgo de convertir lo que antes se consideraba música impactante y revolucionaria en una réplica familiar y mundana de hoy en día. Algunas composiciones de Beethoven se han vuelto iconográficas y emblemáticas tanto para la música clásica en general como para la cultura occidental moderna. La Quinta Sinfonía fue utilizada por los Aliados en la Segunda Guerra Mundial como símbolo de la victoria porque el ritmo de apertura “da-da-da-dum” se traduce en la letra “V” en el código Morse. Gracias a Carl Sagan, el primer movimiento grabado por Otto Klemperer en el disco de oro de la nave espacial Voyager se está alejando cada vez más en el espacio como testimonio de la cultura humana más allá del sistema solar.
Casi todas las obras principales de Beethoven han sido exploradas a fondo en las grabaciones, y ahora hay diferentes versiones de sus mayores composiciones, que cubren casi un siglo de actividades de grabación, todas fácilmente disponibles y a menudo en estilos de interpretación claramente diferentes. Claudio Abbado (Deutsche Grammophon) y Riccardo Chailly (Decca) se encuentran entre las mejores interpretaciones recientes de las nueve sinfonías interpretadas en instrumentos modernos y existen otras tantas grabaciones diversas que reconstruyen, lo más fielmente posible, el sonido de los instrumentos de la época de Beethoven.
Beethoven fue un innovador de la forma musical. Ha ampliado la gama de sinfonías, sonatas, conciertos y cuartetos, rompiendo en el proceso muchos de los esquemas de la música clásica. Por ejemplo, en la Sinfonía n.o 9 en re menor, Beethoven reorganiza la estructura formal de las sinfonías clásicas y añade un final coral. El final es una novedad en la historia de la música clásica: Beethoven fue el primer compositor en combinar música vocal e instrumental en una sinfonía. En resumen, la obra de Beethoven elevó la música instrumental -hasta entonces considerada inferior a la música vocal- al reino del arte superior.
Tal vez la impresión más inmediata del estilo de Beethoven sea su gestión de los instrumentos. La influencia de los estilos musicales franceses de sus contemporáneos, en particular el enorme sonido combinado de las marchas de las bandas de concierto y de la música de festival, es evidente en sus conceptos orquestales. En la Primera Sinfonía de Beethoven, el predominio del material asignado a los vientos atrajo críticas por “demasiada música armónica”, Y mucho más que sus predecesores, los vientos en conjunto y en solo siguen siendo una parte integral de su música orquestal. Estos incluyen material melódico para cuernos y trompetas, utilizado para evocar momentos con temas de caza y batalla heroica, como en el tema del primer movimiento de la heroica. Los tímpanos también tienen un papel melódico, especialmente en la Cuarta y Octava Sinfonía. Acompañado por la poderosa apertura del final de la Quinta Sinfonía, Beethoven abrió el camino para el uso de tres coros de trombón en las obras sinfónicas.
La llamada Sonata a la luz de la luna es probablemente la composición más conocida de Ludwig van Beethoven, que la compuso en 1801 y dedicada a su alumna condesa Giulietta Guicciardi. El popular nombre de la Sonata sólo llegó mucho más tarde, en 1832, cuando un crítico musical comparó la primera frase de la ópera con la calma de una escena iluminada por la luna en un lago. A partir de ese momento, el nombre inspirador asumió el nombre formal de Sonata al piano n, 14 en do menor – a la luz de la luna
La sonata para piano tiene una estructura tradicional en tres movimientos: Adagio sostenuto, Allegretto, Presto agitado. La disposición de los movimientos no sigue el patrón tradicional del rápido-lento-rápido, sino que crece en la vitalidad desde la calma de la primera frase hasta la calma relativa de la segunda frase hasta la tercera frase muy energética. La pieza también requiere un nivel creciente de habilidades técnicas, desde el primero más simple hasta el último, decididamente más virtuoso y hábil, y una capacidad interpretativa mucho mayor de los intérpretes.
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