Paul Gauguin 🖌🖼🇵🇹

Em comemoração ao 176o aniversário de nascimento de Paul Gauguin, nascido em Paris em 7 de junho de 1848

Paul Gauguin começou a pintar relativamente tarde na vida, com suas primeiras pinturas datando da época em que ele trabalhava como corretor de ações em Paris. Foi apenas em meados dos trinta anos que ele decidiu se dedicar completamente à pintura profissional, depois de uma profunda crise de seu casamento com Mette-Sophie Gad, uma mulher dinamarquesa com quem se casou em 1873. Esta natureza morta impressionista, Natureza morta com rosas de musgo em uma cesta, foi pintado por Gaugin em seu retorno à Paris em 1886 da Dinamarca, após sua decisão de dedicar sua vida à pintura.

O impressionismo é um estilo de arte que utiliza luz, cor e espaço para criar um clima ou sentimento. O principal defensor do movimento foi o artista francês Claude Monet e vários outros pintores se juntaram a esta escola artística, incluindo Paul Gauguin. No entanto, sua notável contribuição não teria sido possível sem a inspiração que recebeu de seu tempo na Polinésia. Embora ele tenha sido influenciado por sua experiência polinésia, ele também foi capaz de criar seu próprio estilo que contribuiu para o desenvolvimento de uma nova escola de pintura. Por esse motivo, Gauguin é considerado o fundador do estilo pós-impressionista.

Auto-retrato, Paul Gauguin, 1888, Van Gogh Museum – Amsterdam

O impressionismo começou na França quando Monet observou os efeitos da luz natural nas plantas e na água enquanto pintava uma cena ao ar livre. Mais tarde, ele usou esses elementos para criar a sensação que queria em sua obra de arte. Por exemplo, ele teria uma janela aberta para que a luz pudesse inundar seu estúdio quando pintasse uma cena ensolarada. Ele também usaria placas molhadas para que as gotículas de água formassem a ilusão de plantas flutuantes em suas pinturas. Ele então aplicaria cor a essas placas molhadas para criar o efeito que ele queria. A combinação de luz solar e plantas cria uma imagem brilhante, colorida e animada – muito semelhante a como Monet queria que suas pinturas se sentissem. Seu tempo gasto pintando paisagens no campo serviu de inspiração para criar esse novo estilo de arte e lhe deu um ponto de partida para a criação de novas obras de arte.

Nos últimos anos, Gauguin seguiu sua própria busca por um estilo artístico mais pessoal, afastando-se de seu estilo impressionista inicial e abraçando uma arte mais primitivista, influenciada pela arte popular, a ser desenvolvida ainda mais durante sua vida posterior no Taiti. Esta paisagem campestre, pintada na Bretanha no verão de 1890, Harvest: Le Pouldu, agora exibida na National Gallery, com grandes manchas de cores contrastantes e contornos ousados, é uma declaração inicial de suas visões progressistas sobre a expressão artística, também chamada de cloisonnismo.

O tempo de Gauguin na Polinésia também o ajudou a desenvolver ainda mais seu estilo artístico, porque lhe permitiu retratar formas naturais como flores e folhas de forma mais realista do que outros impressionistas. Por exemplo, ele desenhou imagens de uma flor flutuando na água com pétalas e folhas de aparência realista. Ele também desenhou imagens da paisagem tropical com representações precisas de árvores, penhascos e cachoeiras. Essas imagens inspiraram outros pintores, como Vincent van Gogh e Paul Cézanne, a refinar ainda mais seus estilos artísticos e retratar formas naturais de forma mais conceitual do que a maioria dos artistas havia feito antes eles. Além disso, as pinturas de Gauguin ajudaram a popularizar essas formas naturais na arte, tornando-as mais acessíveis ao público em geral. Como resultado, o estilo artístico único de Gauguin desempenhou um grande papel na formação das tendências da arte moderna.

Apatarao, Pintura a óleo de Paul Gauguin, 1893, Ny Carlsberg Glyptotek – Copenhagen

“Apatarao” de Paul Gauguin, alojado no Ny Carlsberg Glyptotek em Copenhague, resume o retrato vívido e imaginativo do artista da cultura do Taiti. Pintado durante sua primeira estadia no Taiti, o trabalho é uma exploração do fascínio de Gauguin pelo exótico e pelo primitivo, temas centrais para sua obra.

O uso da pintura de cores ousadas e não moduladas e formas simplificadas reflete a ruptura de Gauguin com as convenções artísticas europeias. A paleta vibrante e a representação estilizada de figuras e paisagens do Taiti criam uma atmosfera onírica e quase mítica. A técnica de Gauguin, caracterizada por áreas planas de cor e contornos fortes, enfatiza a qualidade decorativa da pintura, alinhando-a com os ideais simbolistas.

No entanto, “Apatarao” não é isento de suas críticas. A visão romantizada de Gauguin do Taiti muitas vezes simplifica e exotismo a cultura local, refletindo a mentalidade colonial de seu tempo. Isso pode ser visto no retrato idealizado e um tanto estático dos súditos do Taiti, que pode parecer mais um produto da imaginação de Gauguin do que uma representação fiel da realidade da ilha.

Apesar dessas críticas, “Apatarao” continua sendo uma peça convincente, oferecendo uma visão do complexo relacionamento de Gauguin com sua casa adotiva. É um testemunho de sua visão artística inovadora, ao mesmo tempo em que estimula a reflexão sobre as implicações éticas de seu retrato de culturas não europeias.

Apesar de ser influenciado por sua experiência polinésia, as escolhas de estilo de vida de Gauguin também foram influenciadas por ela. Isso é evidente no fato de que ele escolheu voltar para o Taiti depois de experimentar a pobreza em outros locais. Ele sentiu que tinha sido abençoado com uma oportunidade diferente de qualquer outra pessoa na terra e deveria ser grato por isso. Portanto, ele decidiu se concentrar na criação de arte que deixasse as pessoas inspiradas, para que elas pudessem se dar ao luxo de apoiá-lo como ele a criou. É por isso que é importante que os artistas estejam financeiramente seguros para que não se sintam obrigados a desistir de sua arte por apoio gratuito. No entanto, Gauguin optou por não se concentrar em criar oportunidades de ganhar dinheiro porque acreditava que tudo o que precisava seria fornecido a ele se ele se dedicasse a criar emoções estimulantes para os outros.

Femmes de Tahiti, de Paul Gauguin, 1891, Museu de Orsay – Paris

Esta pintura pertence ao período inicial que Gauguin passou no Taiti, onde ele queria “viver lá em êxtase, calma e arte”. O pintor se mudou em 1891 de Paris para o Pacífico Sul, escapando da “luta europeia pelo dinheiro” e sendo “finalmente livre”. Este retrato duplo, Femmes de Tahiti, representa duas jovens na praia, uma vestida com um pareo tradicional e a outra, em contraste, com um vestido missionário mais rigoroso. A obra de arte é exibida no Musée D’Orsay, em Paris.

Embora a experiência de Gauguin na Polinésia tenha sido influente em sua arte, não foi o único fator. Outros artistas também usaram cores e retrataram formas naturais em seu trabalho antes de Gauguin. Além disso, embora sua experiência na Polinésia tenha influenciado seu estilo de vida e tomada de decisão, ela não influenciou todas as decisões que ele tomou mais tarde na vida. Portanto, é importante não exagerar o papel de Gauguin no desenvolvimento da pintura impressionista, porque havia outros artistas que fizeram a mesma coisa antes ou depois. No entanto, mesmo que Gauguin não tenha criado pintura impressionista sozinho, ele desempenhou um papel importante em seu desenvolvimento, inspirando outros e refinando seus estilos artísticos além das convenções de seu tempo.

Auto-retrato, Paul Gauguin, 1896, Museu de arte de São Paulo

Este autorretrato foi pintado por Gauguin em 1896, quando ele já vivia há algum tempo no Taiti e tomou passos mais decisivos em uma direção artística muito única, inspirada nas tradições locais na Polinésia Francesa e bastante divergente de seus começos impressionistas na França, agora identificados como pós-impressionismo. Nos últimos anos, o pintor se mudou para um local ainda mais remoto, nas Ilhas Marquesas, onde morreu em 1903.