Victor Vasarely 🔳🔲🇪🇸

Celebrando el 123 aniversario del nacimiento de Victor Vasarely: el padre del arte óptico y su huella en el arte iberoamericano

Hoy celebramos el nacimiento de Victor Vasarely (9 de abril de 1906 – 15 de marzo de 1997), uno de los artistas más innovadores del siglo XX y figura clave en el desarrollo del op art (arte óptico). De origen húngaro pero establecido en Francia, Vasarely revolucionó el lenguaje visual del arte contemporáneo con una propuesta que combinaba geometría, percepción y movimiento. Su legado continúa vivo no solo en los museos y colecciones internacionales, sino también en la obra de artistas españoles y latinoamericanos que encontraron en sus ideas una fuente inagotable de inspiración.

Victor Vasarely fue el fundador del movimiento Op art, desarrollado en los años 60 y 70 y, junto con Bridget Riley, su principal exponente. Nacido en Pecs, Hungría,p, Vasarely comenzó su actividad artística en Budapest y luego se mudó a París en 1930 y luego se naturalizó francés.

Vasarely comenzó su carrera como diseñador gráfico, pero su verdadera revolución artística llegó en los años cincuenta y sesenta, cuando empezó a experimentar con patrones geométricos y contrastes cromáticos capaces de engañar al ojo. El espectador ya no era un simple observador, sino un participante activo: su percepción era desafiada, su mirada atrapada por efectos vibrantes, ilusiones tridimensionales y estructuras que parecían moverse o respirar sobre la superficie plana del lienzo.

Su obra emblemática Zebra (1938), considerada por muchos como el primer ejemplo del arte óptico, anticipó un movimiento que alcanzaría fama mundial en la década de 1960. A través de series como Vega, Gestalt o Folklore Planétaire, Vasarely desarrolló un alfabeto visual basado en la repetición de formas simples —círculos, cuadrados, rombos— manipuladas para crear tensión visual. Su objetivo no era sólo estético, sino también filosófico: soñaba con un arte universal, accesible a todos, que pudiera integrarse a la vida cotidiana y a la arquitectura urbana.

La influencia de Vasarely traspasó fronteras y se hizo sentir con fuerza en el mundo hispano. En España, artistas como Eusebio Sempere y el grupo Equipo 57 encontraron afinidades con la exploración cinética y perceptual del maestro húngaro. Sempere, en particular, compartía con Vasarely el interés por la repetición modular y los juegos de luz, aunque con un enfoque más lírico y meditativo.

En América Latina, el arte óptico también encontró tierra fértil, especialmente en Venezuela y Argentina. Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez, dos de los máximos exponentes del cinetismo latinoamericano, reconocieron abiertamente la influencia de Vasarely, aunque desarrollaron una estética propia. La obra de Soto, por ejemplo, explora la vibración óptica en relación con el movimiento real y la interacción del espectador, mientras que Cruz-Diez profundizó en la autonomía del color como fenómeno perceptual. En Argentina, artistas como Julio Le Parc, miembro del Groupe de Recherche d’Art Visuel en París, compartieron con Vasarely el entusiasmo por una nueva visión del arte como experiencia activa y colectiva.

Celebrar a Victor Vasarely hoy es recordar que el arte puede ser ciencia, puede ser juego, y también puede ser revolución. Su visión geométrica del mundo sigue abriendo caminos, demostrando que lo visual es mucho más que lo que vemos: es también lo que sentimos, lo que pensamos y lo que soñamos.

Inmediatamente después del final de la Segunda Guerra Mundial, Victor Vasarely comenzó a establecer un nuevo movimiento artístico inspirado en sus influencias de la época, derivado del expresionismo abstracto y del estilo Bauhaus. El vibrante entorno artístico de París de este período fue el telón de fondo perfecto para el desarrollo de nuevas explosiones creativas. La idea principal detrás del arte óptico era la generación de un efecto flotante y dinámico en una pintura a través de la yuxtaposición de colores contrastantes y patrones geométricos.

Supernovae, de Victor Vasarely, 1960, Tate Modern

Sus pinturas iniciales utilizaron los contrastes entre las formas geométricas en blanco y negro, como en su composición Supernovae, expuesta en la Tate Modern. Considerado uno de los líderes del movimiento op art, Vasarely comenzó a experimentar en los años 30 con perspectivas, efectos materiales, sombras y luz para hacer ilusiones ópticas. Supernovae es un ejemplo típico de arte óptico, realizado simplemente usando formas en blanco y negro y geométricas para obtener la ilusión de un efecto tridimensional sobre el lienzo.

Feny, de Victor Vasarely – Stampa in gelatina a colori su carta, 1974

En una etapa posterior de su carrera artística, Vasarely también utilizó los colores para añadir efectos dimensionales adicionales a sus composiciones. Feny, presente en este artículo, es un ejemplo de cómo ha dominado sus técnicas creativas con efectos aún más sorprendentes. Curiosamente, su hijo, conocido artísticamente como Yvaral, también siguió los mismos pasos artísticos con pinturas de arte óptico como Estructura Ambigua n. 92 que elaboran más la ilusión óptica obtenida a través del contraste de formas y colores geométricos.

Victor Vasarely frente a una de sus obras

A Vasarely se le ha preguntado a menudo qué pensaba del arte del futuro en comparación con el tradicional. Respondió así: “El arte abstracto del futuro tiende hacia la total universalidad del espíritu, su técnica está destinada a desarrollarse en la dirección de un progreso tecnológico general, su elaboración será impersonal si no codificable. […] Desde sus inicios, el arte ha sido propiedad de todos. También la literatura y la música, gracias al progreso de la prensa y la difusión, se convierten en una posesión de toda la humanidad. […] Me imagino que exposiciones enteras simplemente se proyectarán en la pared. Al tener a su disposición las diapositivas de las principales obras de arte, podríamos organizar exposiciones gigantescas en cualquier lugar sin grandes esfuerzos y gastos de dinero. Bastarían unos días para enviar una retrospectiva completa en un paquete postal en cualquier parte del mundo».

Si bien el movimiento incluyó a artistas de diversos orígenes, se asoció de manera más prominente con figuras como la artista británica Bridget Riley y el artista húngaro-francés Victor Vasarely. Franco Grignani, por otro lado, fue un diseñador gráfico y artista que experimentó con ilusiones ópticas, quizás más famoso en su logotipo Woolmark, que es una obra maestra del diseño óptico.