Василий Кандинский 🖌🖼🇷🇺

По случаю 159. Годовщина его рождения в Москве в 1866 году

Акварельный автопортрет Василия Кандинского

Василий Кандинский родился 16-го числа. Он родился в Москве в декабре 1866 года и, как правило, считается отцом-основателем абстрактного искусства. Интересно, что он начал изучать живопись только в возрасте 30 лет, после первоначальной академической карьеры профессора права. На этом этапе своей жизни он переехал в Мюнхен, Германия, где также преподавал в школе Баухауз с 1922 года до ее закрытия нацистами в 1933 году. В конце концов он поселился в Париже, где продолжал свою работу в качестве художника и теоретика искусства до своей смерти в 1944 году.

Многие художники пытались определить природу художественного выражения, но никто не был так успешен, как Василий Кандинский. На протяжении всей своей художественной карьеры Кандинский отстаивал концепцию, что искусство должно выражать внутренние чувства, а не буквальную интерпретацию реальности. Его работы характеризуются акцентом на движение и цвет. Абстрагируя форму темы, он вдохновил более поздних художников и движений, таких как фавы во Франции и русские расисты. У него даже была давняя дружба с немецким композитором Рихардом Вагнером и он теоретизировал связи между теорией цвета и теорией музыки. В возрасте всего 23 лет Василий Кандинский уже зарекомендовал себя как один из самых влиятельных художников своего времени. Некоторые аспекты работ Кандинского были известны, когда он начал рисовать. Его работы характеризуются акцентом на движение и цвет. Например, его самая известная картина, Berlin Kleeplandscape, показывает оживленную улицу в городе в ярких тонах, что было довольно необычно в то время. Кроме того, его работа также представляла собой абстрактную форму, полученную из темы. Например, его знаменитая работа «Проект для абстрактной живописи» описывает, как создать абстрактную работу, которая воплощает тему. Эта работа известна как проект абстрактной живописи и основана на теории аналитического кубизма Поля Сезанна.

Василий Кандинский, пионер абстрактного искусства, имеет несколько известных картин. Вот пять его самых известных работ и их текущее местоположение:

Композиция VII (1913) – Эта картина часто считается одним из шедевров Кандинского. Он выставлен в Государственной Третьяковской галерее в Москве, Россия.
Композиция VIII (1923) – Эта работа знаменует собой переход к более геометрическому абстрактному стилю. Он находится в Соломоне Р. Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, США.
Импровизация 28 (Вторая версия) (1912) – Важная работа из его серии импровизаций, которую можно найти в Соломоне Р. Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, США.
Желто-красно-синий (1925) – культовое произведение, которое демонстрирует его зрелый стиль абстрактной композиции. Эта картина является частью коллекции Центра Помпиду в Париже, Франция.
Композиция VI (1913) – Еще одна ключевая работа раннего абстрактного периода в настоящее время находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Россия.

Эти картины представляют различные этапы художественного развития Кандинского и хранятся в крупных музеях по всему миру, что делает их доступными для широкой аудитории.

Его первые картины являются фигуративными, но он постепенно экспериментирует с абстрактными понятиями и сочетает изобразительное искусство с другими художественными областями, как в этой композиции, казаки, которые смутно вдохновлены военным парадом русского кавалерийского подразделения, но представляют их в выразительной проекции, которая сочетает цвета с музыкальными тонами. Эта картина выставлена в Тейт Модерн в Лондоне.

В абстрактном искусстве сочетание цветов необходимо для выражения динамичных и контрастных идей, поэтому Кандинский посвятил некоторые регулярные исследования цвета и формы в качестве основы для своих самых сложных картин. Интересно, что его цветовые исследования со временем стали почти такими же интересными, как и его собственные картины. Вот несколько знаковых примеров акварельных студий Кандинского, которые стали достопримечательностями для абстрактных художников и студентов как способ понимания строительных блоков его творческого гения. Мы также можем заметить эти концентрические узоры в качестве декоративных элементов на его галстуке на одном из его автопортретов. Простой пример, если мы хотим сами поэкспериментировать с цветами и формами.

Эта другая картина, круги в круге, имеет больше общего с геометрией и физикой. Он определяется на белом фоне, основанном на большом круге, окаймленном черным, и двумя цветными световыми лучами через экран, которые меняют цвет, когда пересекают другие меньшие цветные круги в центре произведения искусства. Эта картина обычно выставляется в Художественном музее Филадельфии.

Свингин был написан Василием Кандинским в Веймаре в 1925 году. Эта картина маслом использует геометрические формы, различные слои и контрастные цвета для создания динамического представления, не связанного с реальностью. Пионер абстрактного искусства, Кандинский разрабатывает художественные теории, которые лежат в основе его инновационного подхода к выражению новых визуальных идеалов. Эта картина сейчас выставлена в Tate Modern в Лондоне.

В Empor Кандинский получает энергетический эффект, который поднимается вверх, закрепляя формы вместе и балансируя их по обе стороны непрерывной вертикальной линии. Геометрические фигуры и круглые сечения объединены в плавающую структуру на поле, богатом бирюзовым и зеленым. Частичный круг мягко опирается на заостренное основание. Другой фрагмент круга скользит по своему вертикальному диаметру и выталкивается за периметр первой формы, чтобы проникнуть в верхнее пространство. Линейный макет в правом верхнем углу этого экрана отражает вертикальное колебание центрального рисунка. Эта конфигурация похожа на букву E и черную форму у основания центрального рисунка. Эти формы могут быть независимыми рисунками и игривыми намеками на первую букву Empor, немецкое название картины.

Эта великолепная картина маслом Василия Кандинского, Композиция IX, 1936 год, датируется периодом до Второй мировой войны, который он провел в Париже, когда его идеи по искусству и композиции были обобщены в его сложных поздних работах. Элементы, присутствующие в этой композиции, можно увидеть на более ранних картинах, но они обобщены в более подробном представлении. Фон широко окрашенных диагональных полос контрастирует с биоморфными и геометрическими формами, которые, кажется, плавают в пространстве выше. Возможно, центральная форма хочет выглядеть как эмбрион в матке, с другими цветными формами, плавающими в сюрреалистической среде. Эта картина выставлена в Центре Помпиду в Париже.